mercoledì 27 febbraio 2019

Grime Art

Ciao a tutti e bentornati in un nuovo post!

Oggi andrò a parlarvi di un lavoro stavolta scelto da noi e non dalla prof.ssa Marangoni. Sto parlando della "Grime Art"!
Essa consiste nel rendere il soggetto dell'immagine "rovinato", sporco oppure come se si stesse sciogliendo.

Per realizzare questo lavoro ho lavorato su Illustrator programma di grafica vettoriale. Ho utilizzato due strumenti principali: il pennello ed i tracciati. Solitamente in questo lavori si tengono normali certi elementi come ad esempio i capelli.
Il personaggio sul quale ho realizzato questa tecnica è il rapper "Salmo".

Ecco il mio risultato:


mercoledì 20 febbraio 2019

Tecniche di ripresa fotografica

Ciao a tutti e bentornati in un nuovo post!

Oggi parleremo delle tecniche di ripresa fotografica, tra cui la profondità di campo e il movimento.
La profondità di campo è la lunghezza entro il quale il soggetto è a fuoco e dipende da vari aspetti:
  1. Apertura del diaframma, per regolare quanta luce dovrà entrare nella fotocamera;
  2. La lunghezza focale dell'obiettivo, dalla quale possiamo definire se l'obiettivo è grandangolo;(se <50 mm), normale (se =50 mm) o teleobiettivo (se >50 mm);
  3. la distanza di ripresa, ovvero quanto sono distanti il soggetto dal fotografo
  4. la dimensione del sensore, fattore meno rilevante in quanto non lo si può cambiare.

                                            
                                           Diaframma aperto, poca profondità di campo

f:5,6 t: 1/30 ISO 200




Lunghezza focale corta, profondità di campo lunga

f: 3,5 t:1/30 ISO 100




Distanza dal soggetto elevata, profondità di campo luna 

f: 5,6 t: 1/30 ISO 100


Per quanto riguarda il movimento, ci sono due modi possibili per ritrarlo:
  1.  Congelandolo usando solo tempi d'otturazione particolarmente corti;
  2.  Mostrandolo, usando tempi di otturazione abbastanza lunghi:
Ovviamente esso dipenderà anche dalla velocita del soggetto fotografato!





f:20 t:1/30 ISO 100
f:7.1 t:1/400 ISO 100

mercoledì 13 febbraio 2019

Capire la luce in fotografia

Ciao ragas eccoci tornati in un nuovo post!

Oggi vi parlerò di un esercizio che abbiamo fatto in sala di posa, con il professore Manfredini.
L'esercizio consisteva nello scattare una serie di foto con condizioni di luce differenti;
la "difficoltà", stava nello scegliere il tempo, il diaframma e gli ISO corretti.

Abbiamo scattato diverse foto, di cui poi ne abbiamo scelte quattro, grazie all'utilizzo di Bridge (un software che ci permette di vedere le modalità di scatto della fotografia).

le condizione di luce erano:
- tutto il viso illuminato (lampada fluorescente)
- viso parzialmente illuminato (lampada fluorescente)
- sagoma nera (controluce ambiente)


f / 5,6 1/ 200 ISO 800
Modalità usata: spot

f / 5,61/ 125 ISO 1600
Modalità ripresa: media pesata al centro 

f / 100 1/ 500 ISO 100
Modalità usata: spot








sabato 2 febbraio 2019

Pop Art

Ciao a tutti e bentornati in un nuovo post!

Oggi andremo a vedere un lavoro particolare: sto parlando della pop art! 
Per farla abbiamo preso spunto da uno dei più grandi artisti ovvero Andy Warhol. 

Ma cosa dovevamo fare?
La prof.ssa Marangoni ci ha detto di prendere un'immagine che avesse solo la faccia; una volta fatto ciò l'abbiamo aperto sul programma di grafica vettoriale Adobe Illustrator e abbiamo iniziato a lavorare con lo strumento "penna" (P). Dovevamo infatti creare dei tracciati che segnassero la forma del viso, degli occhi, della bocca ecc.

Una volta completato il tutto, abbiamo selezionato tutti i tracciati e li abbiamo copiati quattro volte per poi inserire successivamente in 4 quadrati, due sopra e due sotto.
Si è poi, infine, passati al colore: la prima immagine l'abbiamo colorata usando i colori più simili a quella originale mentre per le altre tre, siamo andati su un sito chiamato "ColorWheel". 
In questo sito si poteva scegliere un codice pantone al quale si potevano applicare diverse funzioni... una di queste era per esempio quella dei colori complementari.











Infatti come vedete nell'immagine qua sopra, si sceglie un colore casuale o che ci piace, si spunta la funzione "complementari"  e ci vengono forniti i restanti tre codici da usare poi per colorare la immagine.
Questo è quello che abbiamo fatto per creare la nostra PopArt.
Il soggett che ho deciso di ridisegnare si chiama "Salmo", un rapper sardo di 34 anni che in Italia sta facendo molto successo.

Ecco il mio risultato:






sabato 26 gennaio 2019

Esercizio saturazione

Ciao ragazzi e bentornati in un nuovo post! Oggi andremo a parlare del secondo esercizio riguardante il modulo colore.

La consegna che ci ha dato la prof. Marangoni è la seguente: trovare 3 immagini da modificare nel seguente modo:
  1. avere un soggetto a colori e tutto lo sfondo in B/N 
  2. avere lo sfondo a colori ed il soggetto in B/N
  3. avere il soggetto a colori e lo sfondo tendente al B/N
Per realizzare questo lavoro bisogna utilizzare sempre il pannello della saturazione (Comand+U).


Ecco il risultato dei miei 3 lavori


sfondo desaturato


soggetto desaturato

sfondo leggermente desaturato

sabato 19 gennaio 2019

Collage tonalità

Ciao ragass, benvenuti in un nuovo post! Oggi andremo a parlare di un lavoro svolto in laboratorio in conseguenza alla spiegazione sulla teoria del colore dai prof. di grafica.

Cosa dovevamo fare?
Arrivati in laboratorio dovevamo cercare 8 immagini di un colore e 8 immagini di un altro colore.

Una volta fatto ciò le dovevamo inserire in una griglia creata dalla prof. Marangoni.

Ovviamente non tutte le foto avevano lo stesso tipo di colore ed ecco quindi che entra in gioco il pannello della saturazione (comand+U). Esso serve a regolare la tonalità, la saturazione e la luminosità in modo da rendere tutte le immagini del colore più simile tra loro. Una volta aver riempito le due griglie, si inseriscono in un altro file di dimensioni A4 e sotto ogni immagine si inserisce il codice colore ricavato utilizzando lo strumento contagocce (I).

Ecco il risultato:

mercoledì 16 gennaio 2019

Foto d'autore

Ciao a tutti e bentornati in un nuovo post!
Quello di cui andremo a parlare oggi è leggermente diverso dal solito. 
Una volta a settimana il prof. Manfredini ci fa vedere dei fotografi famosi che si distinguono per il modo di fotografare particolare rispetto al solito. Oggi vi andrò a parlare di Evgenia Arbugaeva.
È una fotografa Russa di trentaquattro anni. Vive in un piccolo paese della Russia chiamato Tiksi.
Tra i vari set fotografici , quello che mi ha colpito di più è il seguente: Weather Man.
DI queste fotografie quello che mi piace sono i colori: spenti, cupi e freddi. Essi mi trasmettono solitudine, paura, il vivere per sè stessi. In questo fotografie viene raccontata la storia di un uomo che , isolato dal mondo studia i fenomeni atmosferici. 
Ecco le tre fotografie che mi hanno fatto piacere questa fotografa!


Il Caso Facebook vs Apple

Ciao a tutti e bentornati nel mio blog. Oggi tratteremo un argomento un po' diverso dal solito. Non andrò infatti a parlare di progetti,...